Qu’est-ce que le design graphique ?

Qu’est-ce que le design graphique ?

Le design graphique est une discipline interdisciplinaire qui consiste à utiliser stratégiquement des principes esthétiques pour donner de l’ordre et du sens à un contenu visuel. Il peut désigner à la fois un concept et une réalisation concrète : il s’agit spécifiquement d’une matière académique, d’une pratique, d’une industrie, d’un produit et d’un service à acheter.

Le design graphique vise à utiliser l’esthétique pour aider un public à assimiler un contenu parfois complexe. Pour mieux comprendre cela, examinons quelques exemples courants des sous-disciplines du design graphique et des informations qu’elles communiquent :

• Conception de logo : consiste en la création d’une identité de marque.

• Web ou app design : indique des indices de navigation, des interactions et du contenu écrit.

• Design print : permet de structurer l’ordre et l’importance des informations écrites.

• Conception de couverture : présente le contenu d’un livre/album/magazine.

• Conception publicitaire : communique l’expérience prévue d’un produit à vendre.

• Design de packaging : aussi appelé « conception d’étiquettes/emballages », permet de communiquer des informations sur un produit.

Le design graphique est une discipline qui s’adresse à un large éventail de domaines. Mais, son objectif commun est d’utiliser la visualisation pour faciliter la communication.

Évolution de la charte graphique de Google.

Origine du terme « design graphique ».

Le terme « design graphique » est relativement récent dans l’histoire humaine de l’art et de la communication. Son premier usage enregistré remonte à un manuel éducatif pour imprimeurs à San Francisco en 1908 et à une publicité pour un cours de « Design Graphique et Lettrage » en 1918 à l’école des arts et métiers de Berkeley en Californie.

Cependant, le concept de design graphique existait bien avant ces dates. C’est avec l’apparition du terme dans un contexte académique que le design graphique est devenu un processus, une stratégie et même une philosophie formalisés pouvant être enseignés. Les conventions associées au design graphique, telles que la manipulation de la forme, du matériau, de la typographie et de la couleur, ont également été établies à cette époque, notamment à l’école du Bauhaus dans les années 1920.

Le début du XXe siècle a vu l’émergence de grandes entreprises à la suite de la révolution industrielle du siècle précédent. Par conséquent, le design graphique est apparu en même temps qu’une économie commerciale en croissance.

Photo de l’école Bauhaus en 1920.

L’évolution : de la peinture rupestre à la conception UX.

Le design graphique est un métier ancien. Il remonte aux peintures rupestres datant d’au moins 17 000 ans. Le terme lui-même est apparu dans les années 1920 dans l’industrie de l’imprimerie. Il englobe aujourd’hui un large éventail d’activités, y compris la création de logos. Le design graphique tel que nous le connaissons aujourd’hui concerne l’esthétique et le marketing. Les designers graphiques attirent les spectateurs en utilisant des images, des couleurs et une typographie spécifique.

Cependant, les designers graphiques travaillant dans le domaine de l’expérience utilisateur (UX) doivent justifier leurs choix stylistiques en adoptant une approche centrée sur l’humain. Cela signifie qu’ils doivent se concentrer sur leurs utilisateurs spécifiques tout en créant des designs attrayants qui maximisent la convivialité. En UX design, l’esthétique doit servir un but précis ; on ne crée pas de l’art pour l’art. Ainsi, les designers graphiques doivent également s’intéresser au design visuel.

Lors de la conception pour l’expérience utilisateur, il est essentiel de prendre en compte l’architecture de l’information pour garantir l’accessibilité des utilisateurs. Les compétences en design graphique sont essentielles pour créer des designs qui tiennent compte de l’ensemble de l’expérience utilisateur.

Il est essentiel de prendre en compte l’UX dans le processus de conception.
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Les différents éléments qui composent le design graphique.

Les graphistes classent les différents types de visuels avec lesquels ils travaillent en ce que l’on appelle les « éléments du design » :

• Couleur : Les couleurs sont fortement associées aux émotions, mais elles sont également ancrées dans la science.

• Typographie : En plus de ce que les mots disent, la forme et le style des lettres créent une impression spécifique.

• Forme : La forme est la base de tout ce qui est visible et peut être façonnée en un langage distinct.

• Ligne : Les lignes peuvent enfermer, attirer l’attention et créer du mouvement

Comment ça fonctionne ?

Le design graphique utilise la visualisation pour transmettre des informations et des concepts à un spectateur. Mais comment y parvient-il ? Si l’objectif est de transmettre de l’information, un simple texte explicatif serait suffisant. Cependant, les designers graphiques prennent ce texte brut et utilisent leur expertise pour le présenter de manière créative.

L’effet recherché est de rendre le contenu esthétiquement plaisant qui se démarque. Cela incite davantage le spectateur à lire et à mémoriser l’information. L’avantage de la communication visuelle est qu’elle engage immédiatement les émotions du spectateur. Les gens comprennent intuitivement les visuels, tandis que les mots construisent le sens au fil du temps.

Pour exploiter le pouvoir des visuels, les designers les décomposent en leurs éléments fondamentaux et appliquent des principes éprouvés pour les faire parler.

Les 7 grands principes du design graphique.

Les principes du design décrivent les techniques pour organiser les éléments de design susmentionnés en une composition esthétiquement plaisante :

1. Équilibre et alignement : Le design crée de l’ordre en utilisant la symétrie et le positionnement sur la toile.

2. Contraste : Les éléments de design doivent interagir les uns avec les autres, et leurs différences peuvent être accentuées pour obtenir un effet.

3. Hiérarchisation : il faut savoir choisir quelles informations privilégier par rapport à d’autres (généralement par le biais du contraste et de la proportion).

4. Mouvement : Le design (même s’il est statique) peut suggérer le mouvement et l’énergie.

5. Proportion : il est essentiel d’utiliser la taille et le poids pour différencier les éléments.

6. Répétition : des éléments rythmiques peuvent favoriser la cohésion dans le design.

7. Espace : L’espace vide (ou négatif) sur la toile est important pour la séparation.

L’aspect émotionnel du design graphique.

Le design graphique est également étroitement lié à l’aspect émotionnel. La première impression que crée un design graphique est cruciale. On parle alors de correspondance avec le concept de design émotionnel. Il est important d’avoir une solide compréhension de la théorie des couleurs et du choix de la palette de couleurs. Les choix de couleurs doivent non seulement refléter l’identité de l’organisation, mais aussi les attentes des utilisateurs.

Les designers doivent concevoir en tenant compte de l’effet global et noter la manière dont ils influencent les émotions des utilisateurs. Ils sont également responsables de la création d’une expérience cohérente. Il faut être capable de guider les utilisateurs de manière fluide, du début jusqu’au call-to-action.

Dans l’ensemble, la mission des designers graphiques en UX/UI design est d’afficher l’information de manière harmonieuse. Il est nécessaire de veiller à ce que la beauté et la convivialité aillent de pair. Votre contenu visuel sera décisif pour le succès de votre design. Il ne faut donc pas négliger le moindre détail qui pourrait rebuter les utilisateurs.

Les différences avec d’autres disciplines du même secteur.

Le design graphique est lié à de nombreuses disciplines de création, mais il présente des distinctions notables. Voici quelques comparaisons avec d’autres disciplines :

• Brand Design : Le « brand design » ou « design de marque » implique la construction stratégique de l’identité d’une marque. On créé son apparence et son impression en fonction de ses valeurs et de sa tonalité. Bien que les designers de marque utilisent le design graphique, le « branding » est un processus holistique. Il englobe des aspects en dehors de la sphère visuelle, comme la voix et la personnalité de la marque.

• UX Design : L’UX (User Experience) se trouve principalement dans le domaine du design numérique. Les designers UX se concentrent moins sur les visuels spécifiques et davantage sur l’interactivité. Ils feront attention aux flux d’information et aux éléments d’interface pour faciliter la tâche de l’utilisateur à travers une application ou un site web.

• Game design : Le design de jeux se réfère aux règles et aux systèmes d’un jeu. Il prendra en compte la manière dont il fonctionne, ce qu’il faut faire pour gagner ou pour perdre. Les artistes de personnages et d’environnements créent les visuels du jeu. À l’inverse, les designers graphiques sont généralement impliqués dans la conception de menus, de logos de jeux et de couvertures.

• Art : Le design graphique partage de nombreuses similitudes avec l’art. Ces deux disciplines utilisent la visualisation pour exprimer des concepts et des émotions. Cependant, la principale différence réside dans le concept de « l’art pour l’art ». L’art peut se passer de son public d’une manière que le design ne peut pas. Le design graphique, en tant que discipline axée sur la communication, doit servir un but précis et fonctionnel.